Musica Dei Donum
En écho à l’exposition Les Dieux de la Maison, ce programme propose un panorama de la musique domestique du quotidien, de la Renaissance à l’époque baroque.
Dès le début du XVIe siècle en Europe, la viole de gambe devient l’instrument par excellence de l’éducation musicale. En Angleterre, de nombreuses familles possèdent un chest of viols, un coffre contenant plusieurs tailles de violes destinées à la pratique de la musique d’ensemble.
Sacré et profane se côtoient dans un répertoire qui développe une polyphonie raffinée à partir de chansons populaires ou de mélodies issues du plain-chant. Cette musique résonne à la maison, à l’église ou encore dans les lieux publics : chez le barbier, par exemple, il n’est pas rare de décrocher l’instrument suspendu au mur pour jouer en attendant son tour.
En France, Monsieur de Sainte-Colombe, figure fondatrice de la grande école française de viole, accueille le public chez lui et y donne, avec ses deux filles également violistes, de véritables « concerts de ruelle ». En Allemagne, la viole devient aussi la voix du deuil : des poèmes en hommage aux défunts sont chantés dans les foyers, accompagnés par les violes de gambe.
En résonance avec les tissus boro, ce programme met également en lumière les emprunts et réappropriations par lesquels les compositeurs transforment des œuvres de leurs contemporains ou des mélodies populaires pour faire naître de nouvelles créations.
Œuvres de Josquin Des Prez, Heinrich Isaac, Girolamo Frescobaldi, Monsieur de Sainte-Colombe et Johann Sebastian Bach.
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Pour de nombreux auditeurs, la cornemuse écossaise demeure indissociable de ses racines culturelles et de ses traditions. Pourtant, pour le musicien breton Erwan Keravec, cet instrument est aussi une porte ouverte vers des territoires musicaux encore inexplorés. Sonneur de cornemuse, compositeur et improvisateur pionnier, Keravec consacre sa carrière à élargir les horizons de la cornemuse, révélant son remarquable potentiel bien au-delà de son cadre habituel.
Lukas Ligeti invitera plusieurs collègues à un concert de musique librement improvisée. Tous les musiciens participants se consacrent pleinement à l'art de l'improvisation et se produisent sur la scène internationale en tant qu'improvisateurs libres. Improviser consiste à créer de la musique sur le vif ; la libre improvisation implique que la musique que vous entendrez n'a fait l'objet d'aucune répétition ni d'aucune discussion préalable à la représentation. Pour les non-initiés, un tel processus pourrait sembler mener à des résultats aléatoires, mais il n'en est rien.
Le piano accompagne la vie de Mozart dès son enfance, lorsqu'il se produit en public à travers l'Europe. Ses œuvres pour clavier entrent souvent en résonance avec celles destinées à de plus grands effectifs ou à la scène lyrique : elles lui servent de véritable laboratoire d'idées nouvelles. Or, au XVIIIᵉ siècle, le piano sonnait différemment des instruments actuels.