À propos

À PROPOS

Son parcours international, la découverte d’espaces architecturaux inhabituels, une programmation innovante, la multiplicité des regards liés aux questionnements de la Nature/Culture et surtout la convergence entre musique, cirque, théâtre, danse, mode, art culinaire et arts visuels font d’ARTONOV un outil innovateur, dynamique et optimiste.

Le projet

Le Festival ARTONOV s’inspire du mouvement international de l’Art Nouveau, tant pour sa philosophie que pour sa mise en pratique, mais aussi de l’art sensoriel et pluridisciplinaire japonais. Son objectif est de générer une convergence entre les arts vivants, tels que la musique, la danse, le théâtre, la mode et les arts visuels, en encourageant l’interdisciplinarité et la création dans des lieux Art Nouveau, Art Déco et d’architecture remarquable de Bruxelles. 

Le Festival présente une dizaine de spectacles artistiques originaux et innovants où jeunes et professionnels sont mis en avant. Il souhaite offrir aux artistes, et prioritairement aux artistes émergents, la possibilité de développer leurs projets artistiques dans un esprit de collaboration entre générations, nationalités et disciplines artistiques.

@Dyod

@dyod

La philosophie de l’Art Nouveau et ses lieux, point de départ du Festival, nous conduisent vers une recherche approfondie sur les espaces d’autres époques en gardant un fil conducteur : réveiller les sens dans un geste artistique commun entre performance et architecture.

La particularité du Festival repose sur des créations multidisciplinaires uniques crées à partir des lieux. Il fait revivre les lieux autrement et magnifie l’ordinaire en donnant un autre regard sur la ville. Il permet la redécouverte du patrimoine à travers une expérience différente. L’architecture devient donc une partie du « rituel » de la performance et un aspect indispensable, bien trop souvent mis de côté.

Le Festival ARTONOV suggère de sortir des sentiers battus non seulement en offrant une programmation transversale, fruit de la convergence entre la musique et les autres formes d’expression artistique, mais aussi en utilisant les techniques actuelles pour parler du traditionnel et surtout en délocalisant ses représentations des lieux traditionnels d’écoute.

Le Festival ARTONOV a pour ambition de renouer avec un Art total, dans le sens où l’entendait Henry van de Velde : unifier les arts de la musique et les arts visuels, l’architecture, la danse, le design, le théâtre et la vidéo pour offrir à nos jeunes européens un espace de travail favorable à leur créativité, à leur curiosité et à leur émancipation professionnelle.

@dyod

@dyod

EDITO

La beauté du Seuil, l'esthétique de la limite 

La ville ne dit pas son passé, elle le possède pareil aux lignes d'une main, inscrit au coin des rues, dans les grilles des fenêtres, sur les rampes des escaliers, les paratonnerres, les hampes des drapeaux, sur tout segment marqué à son tour de griffes, dentelures, entailles, virgules.

Italo Calvino, Les villes invisibles

 

Pour sa neuvième édition, le Festival ARTONOV s’articule autour des concepts de la beauté du Seuil et de l’esthétique de la limite.

En Orient, et tout particulièrement en Chine et au Japon, « établir une limite » est une notion fondamentale dans la façon de penser l’espace-temps. Elle sous-tend l’esthétique architecturale des sanctuaires et des habitations, et influence jusqu’à l’élaboration des jardins, des paysages et de la peinture. 

En Occident, l’Art nouveau et l’Art déco se sont emparés du concept pour développer une nouvelle architecture. En cette année 2023 dédiée à l’art nouveau, il nous a semblé particulièrement intéressant de proposer aux artistes invités d’articuler leur travail autour de cette notion.

Le programme du Festival a été conçu comme une déambulation entre les idées d’intérieur et d’extérieur, et entre les lieux et les disciplines artistiques. A quoi ressemblerait un habitat idéal ? Que représente « l’ailleurs », le paysage dans l’architecture ? Autant de questions qui seront abordées et qui sont une invitation à repenser le monde qui nous environne. 

Comme à son habitude, le Festival proposera un foisonnement de lieux originaux, de créations, d’artistes et de disciplines artistiques. Citons les créations de Tomoko Sauvage et Elise Peroi à la Maison Hannon, les créations présentées dans deux maisons de l’architecte Strauven (Maison Saint-Cyr et sa maison personnelle), ou encore les spectacles de Silvia Costa à la Mercerie et au BOB361, spectaculaire complexe architectural des architectes belges Goedele Desmet et Ivo Vanhamme. 

Pour ouvrir le bal, nous accueillons l’acrobate Chloé Moglia. Elle présentera la performance Horizon à la Galerie Ravenstein, une exploration de la frontière entre gravité et suspension, de la pesanteur et des variations infinies du vide.

Cette édition sera l’occasion de collaborer pour la première fois avec la fondation blan, un lieu « poétiquement en phase » avec la philosophie du Festival, dont l’architecture étonnante servira de cadre à une création in situ mêlant danse et cinéma (Extant). Première collaboration avec les Brigittines également, pour la nouvelle création du trio Xenakis et de l’artiste visuel Vivian Daval.

Cette année encore, nous proposons des ateliers créatifs ouverts à tous ainsi qu’une initiation au spectacle Les Souffles mêlant danse, musique et performance et installation dans le joyau art nouveau qu’est l’école n°13 de Schaerbeek. 

La jeune fille à la fenêtre du compositeur belge Eugène Samuel-Holeman et véritable petit bijou musical du symbolisme du début du 20ème siècle, viendra clôturer le Festival.

Retrouvons-nous lors de la neuvième édition du Festival ARTONOV pour franchir le Seuil et découvrir un univers sensible et foisonnant.

 

Vincenzo Casale Directeur artistique