Over ons
ARTONOV biedt een vernieuwend, dynamisch en optimistisch concept door de nadruk te leggen op een internationaal parcours, buitengewone architecturale ruimtes, een verrassende programmatie, de vele invalshoeken van waaruit Natuur/Cultuur benaderd worden en vooral door de combinatie van muziek, theater, circus, dans, mode, culinaire en beeldende kunsten.
@dyod
@dyod
Redactioneel — 12de Editie
“We do not work alone.”
Deze woorden van de beroemde Japanse keramist Kanjiro Kawai, een sleutelfiguur binnen de Mingei-beweging, vormen het uitgangspunt van de twaalfde editie van het ARTONOV Festival. Ze drukken een fundamentele overtuiging uit: creatie ontstaat nooit in afzondering. Ze ontspringt aan een levendig netwerk van overdracht, herinneringen, gedeelde gebaren en onzichtbare aanwezigheid. Elke artistieke daad wordt gevormd door wat ons voorafgaat — door mensen, materialen, plaatsen en tradities die blijven doorwerken in het heden.
In 2026 vieren België en Japan het 160-jarig bestaan van hun culturele en diplomatieke betrekkingen. Naar aanleiding daarvan nodigt ARTONOV kunstenaars uit beide landen uit om nieuwe dialogen te verkennen tussen erfgoed en hedendaagse creatie. Deze editie onderzoekt hoe oude vormen, rituelen en collectieve herinneringen ook vandaag nog transformerende ervaringen kunnen voortbrengen. Het ARTONOV Lab, dat dit jaar neerstrijkt in de Brusselse Sint-Katelijnewijk, wordt opnieuw het kloppende hart van experiment en ontmoeting: een open ruimte voor kamermuziek, gesprekken, uitwisseling en collectieve verbeelding.
Midden in dit multidisciplinair kader van Lab ARTONOV ontvouwt zich gedurende het hele festival een permanente tentoonstelling met de titel De Goden van het Huis.Deze sculpturen, die voor het eerst buiten Japan worden getoond, werden ontworpen als beschermende aanwezigheid in het dagelijkse leven. Daarnaast getuigen kostbare textielwerken van zorg, aandacht en vakmanschap. Ze belichamen een verhouding tot materie die geworteld is in overdracht en traditie. Hun subtiele dialoog met het werk van de Belgisch-Japanse kunstenaar Michiko Van De Velde en jonge Belgische beeldende kunstenaars verrijkt deze bijzondere presentatie.
De virtuositeit van internationaal gerenommeerde Belgische ensembles, zoals het Ricercar Consort en Sturm und Klang, onderstreept de kracht, de ambitie en de hoge kwaliteit van onze nationale muziekscene. Zij tonen hoe Belgische musici complexe repertoires meesterlijk weten toe te eigenen en op het hoogste niveau in dialoog treden met muzikale tradities van over de hele wereld.
De band met Japan krijgt verder vorm in een reeks uitzonderlijke projecten. Zo keert het butō-dansgezelschap Dairakudakan terug met ASURA, een creatie van Naomi Muku geïnspireerd door de boeddhistische figuur van transformatie. Het immersieve project Otono Miidera brengt dan weer musici en de monniken van de Mii-dera-tempel samen rond rituele gezangen van een zeldzame spirituele intensiteit, waarin poëzie, wierook en beeldprojecties samenvloeien tot een unieke ervaring.
Het festival biedt eveneens een podium aan kunstenaars die onze zintuigen uitdagen en onze zekerheden op losse schroeven zetten. Het publiek maakt kennis met Transe, een multidisciplinaire creatie van choreografe Isabella Soupart die de relatie onderzoekt tussen lichaam, klank en veranderde bewustzijnstoestanden. Daarnaast wordt Hybridation, de indringende performance van Olivier de Sagazan, voor het eerst in Brussel gepresenteerd in samenspel met live muziek, waarbij het lichaam transformeert tot een levende sculptuur. Erwan Keravec brengt op zijn beurt een hypnotiserende performance voor acht doedelzakken rond de minimalistische muziek van Philip Glass, in visuele samenwerking met de Duitse kunstenaar Dominic Kießling.
Trouw aan zijn oorsprong laat ARTONOV deze disciplines resoneren binnen het uitzonderlijke art-nouveau-erfgoed en de historische architectuur van Brussel. Ook de overdracht van kennis en ervaring blijft een essentieel kompas. Dat engagement komt tot uiting in de ondersteuning van jong talent via de ARTONOV Academie, in de nieuwe creatie van danser en choreograaf Harold George, geïnspireerd door Haydn, en in Vredig Woud, een barokke en zintuiglijke voorstelling voor de allerkleinsten.
In een wereld die wordt gekenmerkt door versnelling en fragmentatie herinnert deze editie ons eraan dat schoonheid nooit alleen tot stand komt. Zij bloeit op in de relatie — tussen mensen, verhalen, materialen en gedeelde verbeeldingskracht.