Tisser le lien. Boro musical.
©Pascal Demeeste
Nés de la nécessité, les boros japonais évoquent l’usure, l’impermanence et la préservation du quotidien. Devenus objets de collection et mémoire patrimoniale, ils participent à une histoire artistique mondiale, de l’art informel à l’arte povera, jusqu’à l’expressionnisme abstrait. Robert Rauschenberg déclarait : « Je désire intégrer à ma toile n’importe quel objet de la vie. »
La valeur d’une œuvre musicale tient-elle à ses dimensions imposantes ou à la complexité de son écriture ? Il existe tout un répertoire qui, dans la brièveté et le dépouillement, exprime le lien à l’autre : dédicaces, feuillets d’album, mélodies collectées, souvenirs, hommages ou invocations. Il s’agit aussi de recueillir, d’assembler et de recomposer.
Pour cette performance, Thérèse Malengreau compose un véritable boro musical, tissé de pièces anciennes et contemporaines qui se répondent et affirment le pouvoir de la musique.
Invitée régulière de cycles et de festivals dans la plupart des pays d’Europe, la pianiste Thérèse Malengreau aime élaborer ses programmes selon des logiques cohérentes et personnelles. Son répertoire témoigne d’une prédilection pour la musique du tournant des XIXᵉ et XXᵉ siècles, ainsi que pour la découverte et la création de nombreuses partitions du passé et du présent. Dans ses collaborations avec les compositeurs, elle n’hésite pas à explorer la musique mixte, le piano préparé ou encore le toy piano.
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