Tisser le lien. Boro musical.
©Pascal Demeeste
Ontstaan uit noodzaak vertellen de Japanse boro-textielen over slijtage, vergankelijkheid en het bewaren van het alledaagse. Uitgegroeid tot verzamelobjecten en dragers van cultureel geheugen, maken zij deel uit van een mondiale kunstgeschiedenis, van de informele kunst en arte povera tot het abstract expressionisme. Robert Rauschenberg verklaarde ooit: « Ik wil elk voorwerp uit het leven in mijn doek opnemen. »
Wordt de waarde van een muzikaal werk bepaald door zijn monumentale omvang of door de complexiteit van zijn constructie? Er bestaat een heel repertoire dat juist in beknoptheid en eenvoud de verbondenheid met de ander uitdrukt: opdrachten, albumbladen, verzamelde melodieën, herinneringen, eerbetonen en invocaties. Het gaat ook om verzamelen, samenbrengen en opnieuw samenstellen.
Voor deze performance creëert Thérèse Malengreau een ware muzikale boro, geweven uit werken uit verleden en heden die met elkaar resoneren en de kracht van muziek bevestigen.
De pianiste Thérèse Malengreau is een vaste gast bij concertreeksen en festivals in vrijwel alle Europese landen en ontwikkelt haar programma’s graag vanuit persoonlijke en coherente uitgangspunten. Haar repertoire getuigt van een bijzondere voorliefde voor de muziek rond de overgang van de negentiende naar de twintigste eeuw, evenals voor de ontdekking en creatie van talrijke partituren uit verleden en heden. In haar samenwerkingen met componisten schuwt zij de gemengde muziekpraktijk, de geprepareerde piano en zelfs de toy piano niet.
Deze evenementen kunnen we ook aanraden
Voor veel luisteraars blijft de Schotse doedelzak onlosmakelijk verbonden met haar culturele wortels en tradities. Voor de Bretonse muzikant Erwan Keravec vormt dit instrument echter ook een toegangspoort tot nog onontgonnen muzikale gebieden. Als doedelzakspeler, componist en pionier in de improvisatie wijdt Keravec zijn carrière aan het verruimen van de mogelijkheden van de doedelzak en onthult hij haar opmerkelijke potentieel ver buiten haar vertrouwde context.
De piano begeleidde Mozart zijn hele leven, vanaf zijn vroege jeugd toen hij als wonderkind door heel Europa optrad. Zijn klavierwerken resoneren vaak met composities voor grotere bezettingen of voor het operatoneel en vormden voor hem een waar laboratorium van nieuwe ideeën. In de achttiende eeuw klonk de piano echter heel anders dan de instrumenten die we vandaag kennen.