ARTONOV Lab
Installé au cœur du quartier Sainte-Catherine pour 2026, ARTONOV Lab se conçoit comme un espace-laboratoire où les formes artistiques se croisent, se déplacent et s’inventent en temps réel.
À la manière de lieux de recherche et d’expérimentation tels que l’Intermediatheque de Tokyo ou le The Centre for the Less Good Idea de Johannesburg, ARTONOV Lab ne se définit pas comme un espace d’exposition traditionnel, mais comme un terrain d’essai : un lieu où les œuvres se construisent dans l’instant, où les disciplines dialoguent sans hiérarchie, et où l’inachevé devient une forme en soi.
Cette année, ARTONOV Lab poursuit également sa logique de déplacement et de réinvention en s’installant dans un nouveau site : l’ancienne centrale électrique de Sainte-Catherine, réactivée comme espace de création interdisciplinaire.
Ici, les frontières entre performance, installation, musique et geste scénique s’effacent au profit d’une pensée en mouvement. Le public n’est pas simple spectateur, mais témoin d’un processus vivant, parfois fragile, souvent imprévisible.
Dans ce cadre singulier, ARTONOV Lab constitue le cœur expérimental du festival : un espace où l’on teste, où l’on assemble, où l’on déplace les formes — et où l’on accepte que l’art puisse être autant un processus qu’un résultat.
© DYOD
Les événements qui se déroulent ici
En écho à l’exposition Les Dieux de la Maison, ce programme propose un panorama de la musique domestique du quotidien, de la Renaissance à l’époque baroque.
Dès le début du XVIe siècle en Europe, la viole de gambe devient l’instrument par excellence de l’éducation musicale. En Angleterre, de nombreuses familles possèdent un chest of viols, un coffre contenant plusieurs tailles de violes destinées à la pratique de la musique d’ensemble.
Oto no Mii-dera (Le Son de Mii-dera) est un projet pluridisciplinaire des arts de la scène réunissant des artistes de premier plan issus de domaines variés, notamment le waka (poésie classique japonaise), le shōmyō (chant bouddhique), le théâtre Nô, le shakuhachi (flûte japonaise en bambou), la clarinette et la musique contemporaine.
Nés de la nécessité, les boros japonais évoquent l’usure, l’impermanence et la préservation du quotidien. Devenus objets de collection et mémoire patrimoniale, ils participent à une histoire artistique mondiale, de l’art informel à l’arte povera, jusqu’à l’expressionnisme abstrait. Robert Rauschenberg déclarait : « Je désire intégrer à ma toile n’importe quel objet de la vie. »
Le chant des oiseaux et la lueur des premières étoiles nous plongent dans une nuit envoûtante, d’où émergent des voix portant les riches vibrations du répertoire baroque. Une surface scintillante évoque l’étendue d’un lac, tandis qu’une mystérieuse cabane se dresse à proximité. Nous voici au cœur de la forêt. Deux créatures espiègles, mi-humaines, mi-animales, nous guident dans ce voyage nocturne, bientôt rejointes par des êtres éthérés aux voix cristallines.
